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martes, 9 de septiembre de 2008
Kevin Smith
¿QUÉ TIENEN EN COMÚN TODAS ESTAS CARAS?
-Pasa el cursor por encima de la foto y verás el nombre
-Haz click en la foto y podrás leer su filmografía
ESTA OTRA:
Efectivamente, este tío es la brillante mente que ha unido tantas caras famosas (vale, unas más que otras), y ha conseguido que numerosos espectadores conozcamos las caras de sus amigos de la infancia.
Nacido en New Jersey (¡qué novedad!), profesa una admiración por su ciudad como la de Woody Allen por su Manhattan (sólo hay que ver sus películas). Mientras trabajaba como dependiente en una tienda de comestibles (que además todos conocéis porque es la de Clerks), decide enfocar su futuro al cine, matriculándose en la Vancouver Film School. Comienza a escribir Clerks. Conoce a Scott Mosier. Conoce a David Klein. Los tres deciden que hay que rodar Clerks, pero ¿cómo? no hay dinero... Pues nada, Kevin vuelve a la tienda de comestibles, vende su preciada colección de cómics y busca dinero donde no lo hay. Y ruedan Clerks. En 21 días. En 16 mm. En blanco y negro. 27.000 dólares.
Mosier produce, monta y mezcla. Klein se ocupa de la fotografía y Kevin se ocupa del guión, de la dirección, de la producción y del montaje. Y de paso, todos actúan interpretando a 8 personajes distintos, a lo más puro Monty Python. Fue un éxito en el Festival de Sundance. Miramax se interesó y preguntó: "Kevin, ¿qué vas a hacer ahora?" Y Kevin pensó que si decía que ésta era la primera película de una trilogía, lo más probable es que le dejaran grabar otras dos. La productora se lo creyó.. y así nació La Trilogía de New Jersey.
Recuperadas su anterior posición económica y su colección de cómics, Kevin comienza en 1995 (pasado un año el estreno de Clerks) la segunda película de su improvisada trilogía. Decantándose por el lado cómico de sus guiones, con un presupuesto de ocho millones de dólares y con su antiguo equipo (Scott y David), Kevin rueda Mallrats, que es un fracaso en taquilla, (cosa que personalmente no me explico porque a mí me encantó). Pero por lo menos Smith se dio el gustazo de hacer un homenaje a una de sus mayores aficiones: los cómics. Aún así, esta película fue una gran oportunidad para conocer a un gran elenco de actores y acercarse más a las grandes compañías.
Y de ahí a la última parte de la trilogía: Persiguiendo a Amy. Para compensar el lado cómico de Mallrats, e imagino que a causa del poco éxito de ésta, Kevin decide explotar la perspectiva dramática de sus historias, intentando enlazar las tres películas no tanto en la parte argumental sino en las conexiones familiares de los personajes, y en pequeños guiños que pueden pasar perfectamente inadvertidos.
Las tres partes tienen algo en común, que es lo que caracteriza a las películas de Kevin Smith: diálogos ocurrentes, ingeniosos, divertidos y políticamente incorrectos. Bueno, y a Jay y Bob el Silencioso, claro.
Para cuando terminó con la trilogía, su nombre ya tenía prestigio y su cine era reconocido. Había forjado amistad con Ben Affleck durante las dos películas en las que habían trabajado juntos, y éste decidió incluir en el fregado a Matt Damon, en su nueva película: Dogma. Aunque Damon no es la única cara conocida. En esta cuarta parte de la 'trilogía', valga la incoherencia (os recuerdo que en principio sólo era una excusa), participan nombre tan conocidos como Alan Rickman (Harry Potter, El Perfume), Salma Hayek (Abierto Hasta el Amanecer, Frida, Traffic), Linda Fiorentino (MIB, Jo qué noche), Chris Rock (Arma Letal 4, El clan de los Rompehuesos) , que ya había participado en Chasing Amy, interpretando a un negro gay que se hace pasar por hetero hiper racista.
Dogma fue vista por un público masivo que desconocía la existencia de las películas anteriores. Por eso, mucha gente se mantuvo al margen de los chistes recurrentes de los ya viejos amigos Jay y Bob, que protagonizaron, por fin, la que iba a ser su última película (aunque luego no fue así, paciencia, que también lo contaremos): Jay y Bob el Silencioso contraatacan.
Jay and Silent Bob strike back es un título referido claramente a la Guerra de las Galaxias: Imperio contraataca. Si uno no cae en la cuenta con el título, lo hace al ver el logo.
Es más, en el reparto Smith cuenta con Mark Hamill (Luke Skywalker), haciendo de supervillano, y con Carrie Fisher (Princesa Leia), interpretando a una monja de paciencia limitada. El director aprovecha también esta entrega para cerrar las relaciones entre los personajes de las películas anteriores: De Clerks aparece de nuevo Randal, el encargado del videoclub, Dante, el protagonista dependiente del Quick Stop, de Mallrats aparece Tricia Jones, la quinceañera que escribía el bestseller pornográfico. De Persiguiendo a Amy, hacen cameo Holden (Ben Affleck), el protagonista que se enamora de una lesbiana; también Banky (Jason Lee), y Alyssa Jones, la lesbiana.
Algunos tienen más de un papel: Ben Affleck hace de sí mismo, Matt Damon también, de sí mismo y de Will Hunting, Shannen Doherty hace de sí misma, aunque aparece también como René de la película Mallrats. También hacen de ellos mismos Wes Craven, Jason Biggs, James Van Der Beek, y otros muchos.
Y cuando parecía que por fin esta serie había terminado, Smith prometió que si su amigo Jason Mewes (Jay) dejaba las drogas, haría una segunda parte de Clerks. Afortunadamente para Jason y para los fans, las dejó, y Smith cumplió su palabra. En septiembre de 2006 se estrenó Clerks II, con un reparto que incluía los viejos amigos del director, es decir, los actores originales de Clerks, y con alguna otra sorpresa, como la esposa de Kevin Smith y madre de sus hijos, Jennifer Schwalbach, como Ethan Suplee (Mallrats, el que buscaba el barco de vela en 3D), Ben Affleck, que ya no puede faltar a ninguna película de Smith, y Jason Lee, otro clásico de estas películas.
Kevin Smith dirigió Jersey Girl, que protagonizó, ¡cómo no!, Ben Affleck, y en la que participaron, además de las anteriores, nuevas caras como Will Smith, la preciosa Liv Tyler, y la sensual Jennifer Lopez. Este director, actor, guionista de cómics y productor es para muchos frikis como yo, la mejor demostración de que con perseverancia, un poquito de suerte, y una dosis abundante de talento se pueden conseguir los más altos sueñor (por lo menos los Hollywoodienses).
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-Haz click en la foto y podrás leer su filmografía
ESTA OTRA:
Efectivamente, este tío es la brillante mente que ha unido tantas caras famosas (vale, unas más que otras), y ha conseguido que numerosos espectadores conozcamos las caras de sus amigos de la infancia.
Nacido en New Jersey (¡qué novedad!), profesa una admiración por su ciudad como la de Woody Allen por su Manhattan (sólo hay que ver sus películas). Mientras trabajaba como dependiente en una tienda de comestibles (que además todos conocéis porque es la de Clerks), decide enfocar su futuro al cine, matriculándose en la Vancouver Film School. Comienza a escribir Clerks. Conoce a Scott Mosier. Conoce a David Klein. Los tres deciden que hay que rodar Clerks, pero ¿cómo? no hay dinero... Pues nada, Kevin vuelve a la tienda de comestibles, vende su preciada colección de cómics y busca dinero donde no lo hay. Y ruedan Clerks. En 21 días. En 16 mm. En blanco y negro. 27.000 dólares.
Mosier produce, monta y mezcla. Klein se ocupa de la fotografía y Kevin se ocupa del guión, de la dirección, de la producción y del montaje. Y de paso, todos actúan interpretando a 8 personajes distintos, a lo más puro Monty Python. Fue un éxito en el Festival de Sundance. Miramax se interesó y preguntó: "Kevin, ¿qué vas a hacer ahora?" Y Kevin pensó que si decía que ésta era la primera película de una trilogía, lo más probable es que le dejaran grabar otras dos. La productora se lo creyó.. y así nació La Trilogía de New Jersey.
Recuperadas su anterior posición económica y su colección de cómics, Kevin comienza en 1995 (pasado un año el estreno de Clerks) la segunda película de su improvisada trilogía. Decantándose por el lado cómico de sus guiones, con un presupuesto de ocho millones de dólares y con su antiguo equipo (Scott y David), Kevin rueda Mallrats, que es un fracaso en taquilla, (cosa que personalmente no me explico porque a mí me encantó). Pero por lo menos Smith se dio el gustazo de hacer un homenaje a una de sus mayores aficiones: los cómics. Aún así, esta película fue una gran oportunidad para conocer a un gran elenco de actores y acercarse más a las grandes compañías.
Y de ahí a la última parte de la trilogía: Persiguiendo a Amy. Para compensar el lado cómico de Mallrats, e imagino que a causa del poco éxito de ésta, Kevin decide explotar la perspectiva dramática de sus historias, intentando enlazar las tres películas no tanto en la parte argumental sino en las conexiones familiares de los personajes, y en pequeños guiños que pueden pasar perfectamente inadvertidos.
Las tres partes tienen algo en común, que es lo que caracteriza a las películas de Kevin Smith: diálogos ocurrentes, ingeniosos, divertidos y políticamente incorrectos. Bueno, y a Jay y Bob el Silencioso, claro.
Para cuando terminó con la trilogía, su nombre ya tenía prestigio y su cine era reconocido. Había forjado amistad con Ben Affleck durante las dos películas en las que habían trabajado juntos, y éste decidió incluir en el fregado a Matt Damon, en su nueva película: Dogma. Aunque Damon no es la única cara conocida. En esta cuarta parte de la 'trilogía', valga la incoherencia (os recuerdo que en principio sólo era una excusa), participan nombre tan conocidos como Alan Rickman (Harry Potter, El Perfume), Salma Hayek (Abierto Hasta el Amanecer, Frida, Traffic), Linda Fiorentino (MIB, Jo qué noche), Chris Rock (Arma Letal 4, El clan de los Rompehuesos) , que ya había participado en Chasing Amy, interpretando a un negro gay que se hace pasar por hetero hiper racista.
Dogma fue vista por un público masivo que desconocía la existencia de las películas anteriores. Por eso, mucha gente se mantuvo al margen de los chistes recurrentes de los ya viejos amigos Jay y Bob, que protagonizaron, por fin, la que iba a ser su última película (aunque luego no fue así, paciencia, que también lo contaremos): Jay y Bob el Silencioso contraatacan.
Jay and Silent Bob strike back es un título referido claramente a la Guerra de las Galaxias: Imperio contraataca. Si uno no cae en la cuenta con el título, lo hace al ver el logo.
Es más, en el reparto Smith cuenta con Mark Hamill (Luke Skywalker), haciendo de supervillano, y con Carrie Fisher (Princesa Leia), interpretando a una monja de paciencia limitada. El director aprovecha también esta entrega para cerrar las relaciones entre los personajes de las películas anteriores: De Clerks aparece de nuevo Randal, el encargado del videoclub, Dante, el protagonista dependiente del Quick Stop, de Mallrats aparece Tricia Jones, la quinceañera que escribía el bestseller pornográfico. De Persiguiendo a Amy, hacen cameo Holden (Ben Affleck), el protagonista que se enamora de una lesbiana; también Banky (Jason Lee), y Alyssa Jones, la lesbiana.
Algunos tienen más de un papel: Ben Affleck hace de sí mismo, Matt Damon también, de sí mismo y de Will Hunting, Shannen Doherty hace de sí misma, aunque aparece también como René de la película Mallrats. También hacen de ellos mismos Wes Craven, Jason Biggs, James Van Der Beek, y otros muchos.
Y cuando parecía que por fin esta serie había terminado, Smith prometió que si su amigo Jason Mewes (Jay) dejaba las drogas, haría una segunda parte de Clerks. Afortunadamente para Jason y para los fans, las dejó, y Smith cumplió su palabra. En septiembre de 2006 se estrenó Clerks II, con un reparto que incluía los viejos amigos del director, es decir, los actores originales de Clerks, y con alguna otra sorpresa, como la esposa de Kevin Smith y madre de sus hijos, Jennifer Schwalbach, como Ethan Suplee (Mallrats, el que buscaba el barco de vela en 3D), Ben Affleck, que ya no puede faltar a ninguna película de Smith, y Jason Lee, otro clásico de estas películas.
Kevin Smith dirigió Jersey Girl, que protagonizó, ¡cómo no!, Ben Affleck, y en la que participaron, además de las anteriores, nuevas caras como Will Smith, la preciosa Liv Tyler, y la sensual Jennifer Lopez. Este director, actor, guionista de cómics y productor es para muchos frikis como yo, la mejor demostración de que con perseverancia, un poquito de suerte, y una dosis abundante de talento se pueden conseguir los más altos sueñor (por lo menos los Hollywoodienses).
lunes, 25 de agosto de 2008
Los extras que carecieron de gloria
Sí amigos, el cine es así de ingrato. La fama, el dinero y el reconocimiento recaen siempre en las caras visibles de los films, en nuestros héroes, cayendo en el olvido infinidad de personajes anónimos cuya labor es esencial para considerar un arte el cine.
Bud Spencer no seria nadie sin esos clientes de bar que sufren la ira del grandullón. A Elvis le componían las canciones y pocos saben del tercer tripulante del Apollo XI en su llegada a la Luna.
Hoy rindo homenaje a esos desconocidos, en un clip recopilatorio de grandes escenas donde dichos extras cumplieron su labor y fueron borrados del metraje, o desestimada su aparición a favor de otros seres. Un despropósito que merece ser enmendado.
Bud Spencer no seria nadie sin esos clientes de bar que sufren la ira del grandullón. A Elvis le componían las canciones y pocos saben del tercer tripulante del Apollo XI en su llegada a la Luna.
Hoy rindo homenaje a esos desconocidos, en un clip recopilatorio de grandes escenas donde dichos extras cumplieron su labor y fueron borrados del metraje, o desestimada su aparición a favor de otros seres. Un despropósito que merece ser enmendado.
lunes, 21 de abril de 2008
Yo no la recordaba así...
Muchos dicen que la postproducción es aún más importante que todo el trabajo previo. Un buen trabajo en esta fase hará que la película tome cuerpo y sea lo que realmente queremos que sea. Una verdad como un templo. Admirad la importancia del montaje y la banda sonora en el cine en esa muestra que todos perseguimos cuando llega una nueva película: el trailer.Para empezar, un clásico del cine de terror. El resplandor. Un toque por aquí, otro toque por allá... y tenemos una estupenda película familiar para todos los públicos
Y un clásico infantil: Mary Popins. La verdad es que a mi ese niño siempre me dio un poquito de grima. Lógico, era una película de terror
Uno de los mejores trabajos de la primera época de Scorsese, una comedia romántica titulada Taxi Driver
No la he visto, pero cuando quede con los colegas para ver una de miedo, sin duda alquilaré Fama
Mi novia nunca pudo ver esta película. Decía que le daba miedo el bicho. ET
ver muchos más en... youtube. Palabra clave, recut trailer
miércoles, 5 de marzo de 2008
Mongol, de Sergei Bodrov
Había oído hablar mucho de los pretest que se hacen a las películas antes de estrenarse para ver la aceptación que tendrán, si se tiene que cambiar algo, que es lo que más gusta, lo que menos, su tirón comercial... pero nunca había participado en uno. La semana pasada estuve en Nueva York con mi novia (dejad de envidiarme, xD), y en el vestíbulo de un cine en el que no habíamos encontrado ninguna película que nos interesara (aunque nos gustó ver “El Orfanato” en la cartelera) nos ofrecieron participar en uno de esos tests. Se trató de “Mongol”, de Sergei Bodrov, película nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa de este año por Kazajstán.El filme nos narra la vida de Gengis Khan en sus años de niñez y juventud antes de convertirse en la figura que es hoy. La muerte de su padre, la separación forzada de su prometida, el enfrentamiento con su hermano de sangre y la decisión de unir a todos los pueblos mongoles para formar una gran nación.
Se trata de una superproducción de gran magnitud, con un despliegue de medios digno de cualquier filme norteamericano. Sin embargo, se trata de una película épica con pocas batallas (aunque buenas) y bastantes relaciones personales, una concepción oriental de la épica, pero con influencias occidentales. El guión, más que aceptable, lleva un buen ritmo durante toda la película, aunque peca de contemplativo en algunas ocasiones. La fotografía, a cargo de Rogier Stoffers (“Disturbia”, “John Q”) y Sergei Trofimov, es magnífica, al igual que las localizaciones, un conjunto que nos traslada a un paisaje inhóspito pero próximo, al hogar de un joven Khan que forja él mismo al futuro conquistador.
En el apartado interpretativo destaca el actor que interpreta al amigo/hermano del joven Gengis, Honglei Sun, que ya pudimos ver en el papel protagonista de la delicada “The Road Home” de Zhang Yimou. El resto del reparto realiza un trabajo aceptable, con parcas interpretaciones, sobre todo la de Tadanobu Asano, Khan, que nos intenta transmitir cierto misticismo, pero que no logra convencer del todo al espectador occidental.
En conjunto, una buena obra que, sin embargo, se quedó sin la estatuilla. Sólo se ha estrenado en Rusia y en diversos festivales, y hasta verano no llegará a las pantallas norteamericanas y de ahí, si su éxito la avala, al resto de carteleras internacionales. Desde aquí un voto de confianza y un gesto de alegría por Bodrov y Kazajstán, porque no todo en esta vida es occidente ni los tres asiáticos de siempre.
En cuanto al test, tras finalizar la película nos pasaron un cuestionario donde se nos pedía la valoración de la interpretación de los actores, se nos preguntaba cuál era la escena que más nos había gustado y la que menos, si los subtítulos se entendían bien o iban demasiado rápido, cuál era nuestra impresión general, a quién se la recomendaríamos y a quién no y por qué… Muchas preguntas para valorar la aceptación de la sala. La verdad es que nos gustó bastante a todos los que estábamos ahí y, pese a que yo pensaba que seríamos pocos los que nos prestaríamos a la prueba, la sala, bastante grande, estaba prácticamente llena.
