PRUEBAS CURIOSO PERO CINE

Sinopsis

En el año 2700, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura... (FILMAFFINITY)


WALL•E, mucho se ha hablado ya de esta película, y lo que le queda.
Quiero empezar descubriéndome: sí, soy un fiel seguidor de todas y cada una de las películas de Pixar, y aunque intento ser crítico con las de menor calidad, que no por ello malas (Cars y Toy Story 2 por ejemplo) bien es cierto que tengo una predisposición favorable al ir a ver una de sus películas. Dicho esto continúo diciendo que tenía grandes esperanzas con esta en particular, y ya se sabe, que a mayor espectación menor es el impacto y más regulera te parece la película. Pues NO. WALL•E es ahora mismo y sin ninguna duda la obra cumbre de su director Andrew Stanton, de Pixar y probablemente la mejor película del año, quizás con el permiso de la película de el Joker, estoo, quiero decir de Batmam ;).


La película se divide en 2 actos claramente diferenciados, en el primero vemos una gran ciudad americana asolada por la basura, y como único habitante a nuestro amigo WALL•E, el último superviviente de un batallón de limpieza de robots como él. Sin pronunciar una sola palabra, el carisma del pequeño robotito, consigue explicárnoslo todo; claramente influenciado por mi querido Johnny 5, sus emociones son como una cascada de realidad en un mundo y un paisaje totalmente irreal. Vemos cómo curiosea entre nuestra basura, cómo se las apaña para sobrevivir y sobre todo cómo se siente: brutalmente solo. La empatía con el personaje es tan grande que en ninguna ocasión recuerdas estar sentado mirando una pantalla, solo te preocupa que no le pase nada. Esto, que ocurre desde los primeros 10 min de película, se prolonga durante toda la cinta.

Hacia la mitad de esta primera parte llega Eva, con una misión que realizar que no revelaré por que es mejor ver la película sabiendo lo menos posible. Y WALL•E se enamora, algo totalmente comprensible, pues el carácter de Eva y esa estructura minimalista al estilo Apple que luce son una auténtica gozada. Siguen unas cuantas escenas cómico/románticas absolutamente deliciosas y más tarde viene el segundo acto, donde se ponen manos a la obra con la trama principal.

En esta segunda parte se podría decir que es mas "típica" de una película dirigida a un público infantil. Transcurre en la Axiom, una nave espacial donde unos humanos aletargados se dedican a una vida de placer e inactividad a la espera de volver a la tierra. Me pareció apreciar en ciertas escenas algo de condescendencia hacia el espectador, sobre todo cuando salen en pantalla los pasajeros de la Axiom, pero es tan ligera la sensación, que pasa desapercibida; el publico adulto disfrutará tanto o más que los pequeños con esta película, y apreciará sus moralejas, en absoluto cargantes, pues están totalmente integradas en el argumento de la película y siempre con un aire cómico que suma puntos al guión.

Me gustaría hacer una mención especial a la banda sonora, por que es absolutamente perfecta, es fácilmente la mitad de la película y convierte a WALL•E, junto con otros méritos, en una obra maestra.



*Algunos apuntes con spoilers*

Algunos piensan que la película pierde en su segunda mitad, y no estoy de acuerdo, creo que es el desarrollo que debía seguir. Al fin y al cabo no es una película de cine independiente o experimental, en la que puedan pasársela entera con escenas en silencio de un planeta desolado, que esto no es 2001, aunque tenga referencias de ella :D. El conflicto, la acción y el desenlace feliz son los pilares que consiguen que la película siga adelante, con un ritmo de la acción perfecto en todos los sentidos, lo que hace que no pierdas detalle en ningún momento. Y no creo que WALL•E debiese permanecer sin memoria, porque a mi me partiría el alma, así que no quiero imaginar lo que le haría a un niño de 8 años...

*Fin de spoilers*

En esta película Pixar da lo mejor de sí misma y supera cualquier expectativa que pudiese haber creado. La animación, con algunas escenas con la cámara en la lejanía, como si estuviésemos espiando la acción desde un arbusto, eso es maestría. La banda sonora es épica. Y por último, la atención a los detalles es tan grande que absolutamente todo tiene su explicación, no hay nada dejado al azar. Esta película está hecha con tanto mimo, que da verdadera pena salir del cine cuando acaba.

Bueno, para que se hagan una idea, esta película la vi antes que la de Indiana Jones y es, por tanto, la penúltima película que he visto en mi vida. La vi en el segundo intento, porque en el primer visionado me dormí. Con eso no quiero decir que sea aburrida, sino que con este fin de curso voy un poco apurado y cansado. Pero venga, ya queda menos.

A Scanner Darkly es una película rodada con (grandes) actores de carne y hueso, en formato digital y luego animada. Es decir se colorea sobre las imágenes rodadas. A esto se le llama rotoscopia, cosa de lo que no tenía ni idea y eso que ya se utilizó para representar al príncipe azul de Blancanieves. Esa curiosidad fue la que me llevó a alquilar la película.

Pero vamos ya con...

A Scanner Darkly

Director: Richard Linklater.
Guión: Richard Linklater, Philip K. Dick.
Actores: Keanu Reeves, Winona Ryder, Robert Downey Jr., Rory Cochrane, Woody Harrelson.
Año: 2006.

Sinopsis

Dentro de siete años la cultura de las drogas ha invadido la sociedad. La misteriosa sustancia D hace que las mitades del cerebro dejen de trabajar conjuntamente, provocando que los individuos desdoblen su personalidad. El agente Fred tiene la misión de obtener información acerca de Bob Arctor (Keanu Reeves), quien dedica su vida a ponerse hasta arriba de drogas con sus amigos y su novia Donna (Winona Ryder). El problema es que el agente Fred, que trabaja de tola incógnito, ya no sabe quien es, ni quien es Donna, ni qué hace él con los amigos de Bob. Porque Fred también es adicto a la sustancia D y por tanto, nada es exactamente como parece...

Opinión

La historia está tomada de la novela homónima de Philip K. Dick, escita en 1977¹. Y por lo que leo en la wikipedia, el argumento de la película no se separa una coma del libro. Resulta curioso que, sin embargo, el universo distópico original se sitúe en 1994. Y es que, por largos que pongamos los plazos para que se cumpla el futuro, la realidad siempre se empeña en sernos demasiado cercana y aburrida.

Al margen de estas consideraciones, el futuro dibujado en A Scanner Darkly tiene toda la intención de parecernos real y cercano. Una sociedad, la de Orange County, más cansada y maltrecha, representada excelentemente por Bob Arctor, con mujer, hijas, que se descubre a sí mismo en una vida que no desea sin saber cómo ha llegado hasta ella y que sólo encuentra en las drogas y en unos colegas zumbados la emoción que necesita.

Porque los colegas están zumbados de verdad. Y resultan creíbles, lo cual es más extraño: pocas películas intentan transmitir los efectos de las drogas y acaban resultando creíbles. Aunque parezca mentira, el humor, triste, se desprende de esos momentos de subidón y lucidez química que proporciona el cuelgue: magníficos Robert Downey Jr, Woody Harrelson y Rory Cochrane, especialmente el primero, que adopta la pose de conspiranoico.

Por su parte, Winona Ryder interpreta a la novia de Bob, cocainómana, incapaz de desear sexo con el confuso protagonista, quien cada vez está más desesperado. La relación imposible entre ambos acabará con sorpresa.

A las actuaciones se le suma el uso de la rotoscopia, y creo que como recurso le viene al dedo a esta película. ¿Hasta qué punto es real lo que vemos?. Imagino la película rodada al modo tradicional y no puedo: el dibujo la sitúa lo suficientemente cerca para ser real en un universo distópico e inalcanzable. Al margen de esto, la calidad de las nuevas técnicas (muchas gracias, informáticos) convierten el visionado en toda una experiencia, nueva para mi.

Quizá la historia resulta un poco confusa, oscura como su nombre, y la trama se detiene a veces sin saber muy bien donde va. Al menos eso parece al espectador, al que amagan en una par de momentos un final que le dejaría clavado en el sofá diciendo '¿qué?'. Por suerte, la película se reengancha y ata todos los cabos antes de terminar. También se entremezclan algunas reflexiones... digamos peñazo. Pero se perdona porque uno sabe que vienen motivadas por el abuso de las drogas.

En fin que me costó un poco verla, pero no me decepcionó. Seguro que alguien me dirá que el libro es mejor. Qué se la va hacer. Todo no se puede.

Lo mejor: que uno se acaba creyendo a unos protagonistas que son dibujitos y que van completamente drogados. La cosa tiene mérito.
Lo peor: que, o uno tiene todas las neuronas despiertas, o no se entera mucho de qué va la cosa.
Mi opinión: que hay que agradecer a Philip K. Dick todo lo que ha regalado al cine. Aunque con ello hayan hecho cosas como Next.